カメラの構造や基本操作、撮影テクニックだけでなく、デジタル編集やスタジオワークまでマスターし、フォトグラファとして必要な基本技術・知識を身につけます。

カメラの構造や基本操作、露出や構図、ライティングなどといった撮影テクニックを学び、基本的な撮影スキルを身につけます。

ロケ撮影を通して、屋外における昼夜・天候・シチュエーションの違いによる撮影注意点を理解し、撮影の幅を広げます。

機材の使用方法やライティング技術など、スタジオ撮影における実践技術を、現場で行われる撮影の流れに沿って学びます。

基本的な色彩の知識を理解した上で、ライティングや、モノクロ・カラー表現など、写真における色彩効果を学びます。

Photoshopの基本オペレーション、撮影した画像の現像やレタッチ方法を習得して、作品のクオリティを上げる方法を学びます。

組写真、連作写真などテーマ性を持って、人物・静物・風景の写真撮影実習を行い、写真を通した表現の幅を広げます。

STEP1･2で身につけた撮影の基本技術をもとに、写真表現の幅を広げ、フォトグラファとしての現場即戦力につながるディレクションスキルを磨きます。

暗室作業・現像の基礎を学び、モノクロ・カラー両方へのプリント手法を身に付けることで、コントラストやネガなど写真への理解を深めます。

写真の抽象表現などの技法を学び、テーマ・コンセプト制作を通じてアート表現としてのフォトグラフィを追求します。

グラフィックデザイナーコースとの合同授業による実習を通して、依頼から納品までの作品制作におけるコミュニケーション方法を学びます。

広告における写真表現技法や実例を学び、クライアントの依頼に応える効果的な商業写真の撮影力を身につけます。

Illustratorの基本オペレーションを学び、印刷物を想定した課題の制作を通して、紙面構成技術を習得します。

ポートフォリオの構成方法や作品の見せ方などを学び、ただの作品集ではなく、自分を売り込むツールして完成させていきます。